QU'EST CE QUE LA PEINTURE ABSTRAITE ?

 Introduction

L'art abstrait est un genre aux multiples facettes qui se décline sous diverses formes. L'ambiguïté et l'absence de représentation objective inhérentes à l'art abstrait le rendent difficile à comprendre pour beaucoup.
Ici, nous vous proposons le guide définitif pour comprendre l'art abstrait, où nous discutons des idées et des caractéristiques fondamentales de l'art abstrait, de l'émergence de divers mouvements abstraits depuis la fin du 19e siècle, et des raisons pour lesquelles il continue d'être un genre artistique si populaire. Poursuivez votre lecture pour en savoir plus sur les raisons d'intégrer l'art abstrait dans votre collection d'art, et sur la manière de réduire votre sélection.

Qu'est-ce qui définit l'art abstrait ?

L'art abstrait est une approche artistique large et variée qui a influencé divers mouvements au cours de l'histoire. L'art abstrait peut être défini par la peinture, la sculpture, la photographie, le design ou toute autre forme d'art qui ne représente pas objectivement ni précisément la réalité visuelle. L'abstraction s'oppose directement à l'art figuratif et à tout ce qui délimite directement un sujet ou un objet. Parmi les artistes réputés pour avoir conçu de nouvelles techniques abstraites ou utilisé l'abstraction de manière dynamique au cours du siècle dernier, citons Wassily Kandinsky, Piet Mondrian, Mark Rothko, Helen Frankenthaler et Zao Wou-Ki.
L'art abstrait dans son sens le plus strict trouve ses origines au XIXe siècle. L’abstraction fait partie intégrante de l'art moderne et contemporain. Aujourd'hui, l'art abstrait continue d'être exploré de multiples façons, de nombreux artistes développant ce genre en constante évolution
 La période caractérisée par un si vaste corpus d'art représentatif élaboré, cet art a également donné naissance à un certain nombre de peintres qui ont examiné le mécanisme de la lumière et de la perception visuelle. L'époque du romantisme a mis en avant des idées sur l'art qui niaient l'accent mis par le classicisme sur l'imitation et l'idéalisation et qui soulignaient au contraire le rôle de l'imagination et de l'inconscient comme facteurs essentiels de la création. Petit à petit, de nombreux artistes de cette époque ont accepter la nouvelle liberté et les nouvelles responsabilités qu'impliquait la coalescence de ces attitudes

Quelles sont les idées qui sous-tendent l'art abstrait ?

Plutôt que de se concentrer sur la représentation fidèle ou l'imitation réaliste d'un objet, l'art abstrait s'intéresse à d'autres éléments artistiques non objectifs tels que la forme, la couleur et la ligne. Les techniques abstraites ont été utilisées par les artistes pour explorer des idées au-delà de la toile et de notre réalité physique. L'abstraction est souvent considérée comme porteuse d'une dimension morale - une notion particulièrement répandue à la fin du XIXe et au XXe siècle, où les idées de spiritualisme, de pureté et d'ordre ont inspiré de nombreux artistes et leurs œuvres. S'éloignant de l'art littéral et figuratif, l'art abstrait est une évasion de la réalité et est largement ouvert à l'interprétation.

 

Komposition V, Wassily Kandinsky 1911

Quand l'art abstrait a-t-il commencé ?

Les débuts de l'art abstrait a fait débats. Kandinsky est considéré comme le pionnier de l'art abstrait. L’œuvre, qui a fait découvrir l'art abstrait au grand public, est la Komposition V, créée en 1911.
Mais, on suppose qu'une œuvre suédoise moins populaire, Hilma af Klint, a précédé Kandinsky en réalisant sa première peinture abstraite à Stockholm en 1906. Ses toiles avant-gardistes étaient radicales pour l'époque, avec des formes atypiques (rappelant la nature) et géométriques occupant des fonds intensément audacieux.
Alors que Kandinsky était célèbre de son vivant, le refus d'af Klint d'être sous les feux de la rampe a fait que son œuvre n'a été reconnue que beaucoup plus tard. Elle a gardé ses peintures dans l'intimité et n’a pas organisé beaucoup d'expositions, certaine que le monde n'était pas prêt pour sa vision. Elle a fait promettre à ses proches que ses peintures ne seraient pas dévoilées avant 20 ans après sa mort, ce qui signifie que ses peintures ont attendu dans l’obscurité jusqu'en 1986, date à laquelle elles ont commencé à recevoir une attention sérieuse.

Peintre connu d’art abstrait qui ont fais évoluer l’abstrait

Après avoir vu le jour au début des années 1900, l'art abstrait a évolué au fur et à mesure que différents artistes expérimentaient ce style. Les éléments géométriques de Piet Mondrian (Pour en savoir plus sur ces peintres connus n’hésitez pas à vous rendre sur Wikipédia !) lui ont valu d'être considéré comme l'un des pionniers de l'art abstrait du XXe siècle. Jackson Pollock était connu pour avoir éclaboussé de la peinture sur une toile, ce qui lui permettait de voir et de peindre ses œuvres sous tous les angles. Cy Twombly a revu l'automatisme surréaliste.
L'art abstrait continue d'évoluer aujourd'hui. Les portraits de Lee Ellis utilisent la surface et la profondeur pour dépeindre le trouble intérieur de ses sujets ; les œuvres de la coloriste Barbara Krupp jouent audacieusement avec les formes. D'ailleurs aujourd'hui les toiles abstraites sont assez différentes mais toute aussi élégante comme cette toile, très moderne qui sait trouver sa place facilement dans nos pièces de vie.

Piet Mondrian, rouge, jaune, bleu et noir, 1921,

Qu'est-ce que l'expressionnisme abstrait ?

L'expressionnisme abstrait est un mouvement dans un mouvement et est considéré comme la seconde vague de l'art abstrait, apparue dans les années 1940 et centrée sur la ville de New York. Fortement influencé par le surréalisme, ce fut le premier mouvement artistique américain à atteindre une influence internationale, revendiquant des artistes tels que Jackson Pollock, Mark Rothko et Willem de Kooning. Ce style a rapidement acquis la réputation d'être anarchique et nihiliste, plein d'énergie et d'intensité. Le peintre Jay Meuser a bien saisi l'anarchie de l'expressionnisme abstrait lorsqu'il a déclaré : "Il est de loin préférable de capturer l'esprit glorieux de la mer que de peindre toutes ses petites ondulations."
Matthew Dibble est un artiste contemporain qui porte le manteau de l'expressionnisme abstrait. Après avoir passé des décennies à travailler dans le bâtiment, il apporte un sens aigu des formes et des structures dans sa nouvelle carrière d'artiste. Dutch voit une armée de marques noires et grises danser vigoureusement sur la toile. L'œuvre semble rapide et rebelle, comme si les silhouettes avaient été libérées, libérées d'une structure étouffante. Rabid Shakespeare, en revanche, mélange forme et informe, avec des foules de coups de pinceau énergiques et bousculés, calmés et sculptés par des lignes fortes et nettes.

Le Fauvisme

Le fauvisme et le cubisme ont été des mouvements déterminants pour l'art abstrait. Le terme "fauvisme" vient de "Les Fauves" ou les bêtes sauvages. Les Fauves étaient un groupe d'artistes d'art moderne qui utilisaient des couleurs fortes et des qualités picturales plutôt que des valeurs réalistes dans une œuvre d'art. André Derain et Henri Matisse étaient les chefs de file de ce mouvement. La "Femme au chapeau" de Matisse est un exemple célèbre de ce mouvement.


Le Cubisme

Le cubisme est considéré comme l'un des mouvements artistiques les plus influents de tous les temps. Les artistes abstraits Pablo Picasso et Georges Braque ont lancé ce mouvement au début du 20e siècle. Les peintres cubistes voulaient mettre en évidence la nature bidimensionnelle de la toile. Ainsi, les objets étaient décomposés en formes géométriques. Les artistes ont également utilisé des perspectives contrastées pour obtenir un effet. La Fille à la mandoline de Pablo Picasso est un exemple de ce style.

La photographie abstraite

On parle de photographie abstraite lorsque des photographes absorbent et reproduisent l'esthétique et les techniques du mouvement artistique abstrait. Ces photographes utilisent une combinaison d'objets quotidiens, de scènes et de techniques photographiques pour créer des images cohérentes avec d'autres types d'art abstrait.
Des photographes comme Barbara Crane, décédée en 2019, ont utilisé des gros plans extrêmes, des ombres exagérées et la surexposition pour créer une esthétique expérimentale qui déforme le paysage urbain traditionnel. Dans sa série Loop, les gratte-ciels et les immeubles d'habitation étaient transformés en images abstraites géométriques très contrastées. "Bien que je m'appuie sur l'expérience passée, je tente d'éradiquer les habitudes antérieures de vision et de pensée", a-t-elle déclaré en 2002. "Je continue à chercher ce qui est visuellement nouveau pour moi, tout en espérant toujours qu'une fusion de la forme et du contenu se produise.

 

Pourquoi collectionner l'art abstrait ?

L'art abstrait constitue un ajout merveilleux à toute collection en raison de son caractère intemporel et de son attrait infini. Les œuvres abstraites sont une excellente alternative aux œuvres figuratives et plus représentatives qui peuvent faire directement allusion à un récit spécifique. Ce qui rend l'art abstrait si polyvalent, c'est qu'il est ouvert à l'interprétation, tout en étant extrêmement significatif et émouvant.

Quelles sont les qualités d'un bon art abstrait ?

Lorsque vous êtes à la recherche de l'œuvre abstraite parfaite, il y a quelques facteurs essentiels que vous devez prendre en considération pour vous assurer que vous sélectionnez une œuvre de qualité irréprochable. Non seulement il est important de collectionner des œuvres qui vous attirent visuellement, mais il y a aussi d'autres éléments plus techniques à prendre en compte avant de faire cet achat décisif.
L'art est très subjectif, mais il existe un "bon" et un "mauvais" art. Lorsque vous parcourez des œuvres d'art abstraites, les éléments "représentatifs" et le sujet de l'œuvre reposent souvent sur l'application des matériaux et les qualités formelles de l'œuvre. Il est donc essentiel de prendre en considération les couleurs utilisées par les artistes. L'utilisation de couleurs complémentaires qui se renforcent mutuellement est extrêmement importante, car elle met en évidence la maîtrise et les capacités techniques de l'artiste.
L'habileté et la technique font partie intégrante de l'examen d'une bonne œuvre abstraite. Elles tendent à être mises en évidence dans les textures, tant visuelles que physiques, de l'œuvre. La dimensionnalité, la superposition, les empâtements épais, les coups de pinceau habiles créent souvent des œuvres saisissantes et visuellement attrayantes. L'attention portée aux éclaboussures, aux marques, à la composition, au mouvement et au flux contribue à l'unicité de l'œuvre.
La qualité la plus importante d'une bonne œuvre d'art abstrait est peut-être la combinaison de tous les éléments visuels qui suscite une certaine émotion chez le spectateur. Pensez à ce que vous ressentez en regardant l'œuvre, a-t-elle une certaine forme de signification ? Une œuvre vaut la peine d'être investie lorsque vous pouvez y voir la personnalité de l'artiste et qu'elle vous fait ressentir quelque chose - peu importe que ce soit positif ou négatif. Un bon art abstrait doit avoir des effets affectifs sur le spectateur.

Peinture abstraire noir et or

L'art abstrait pour la décoration intérieure

Décorer votre maison avec de l'art abstrait peut contribuer à améliorer et à créer l'atmosphère souhaitée dans votre espace de vie. Selon la couleur de l'œuvre et le type de pièce abstraite que vous choisissez, elle peut vraiment susciter une réponse et une connexion émotionnelles lorsque les gens entrent dans l'espace. Les œuvres abstraites sont d'excellents moyens d'introduire de la couleur dans le salon, vous pouvez également utiliser ces pièces pour mettre en valeur d'autres matériaux et éléments de texture dans la pièce.

Art abstrait pour l'espace de travail

De nombreux bureaux et lieux de travail d'entreprise choisissent de décorer leurs espaces avec de l'art abstrait. Cela s'explique par le fait que l'art abstrait peut créer une impression profonde sur un spectateur - même s'il ne pointe pas explicitement vers quelque chose de spécifique. Les œuvres abstraites laissent aux gens la liberté d'attribuer leur propre signification à l'œuvre, tout en ayant un impact spectaculaire sur cet individu. De telles œuvres peuvent créer un sentiment de dynamisme et d'énergie dans l'espace de bureau qui reflète le style et les valeurs fondamentales de l'entreprise. Les peintures abstraites ou murales sont également d'excellents moyens de remplir des espaces muraux vastes et vides. Elles peuvent certainement donner de la vie à la pièce.

 


Laissez un commentaire

Veuillez noter que les commentaires doivent être approvés avant d'être affichés

Ce site est protégé par reCAPTCHA, et la Politique de confidentialité et les Conditions d'utilisation de Google s'appliquent.


You may also like

Voir toutes
Example blog post
Example blog post
Example blog post