Tout connaître sur les Artistes Britanniques de Street Art
La grande bretagne et le street art:
Le Royaume-Uni est le berceau de nombreux artistes de renommée mondiale dans le domaine du street art. Ces artistes britanniques ont contribué à façonner le paysage artistique urbain avec leur créativité audacieuse et leur expression artistique distinctive.
Vous découvrirez également qu'est ce que le street art ou l'art urbain ?
Parmi les artistes britanniques les plus connus du street art figure Banksy, dont le travail provocateur et politiquement engagé a captivé l'attention du monde entier. Ses œuvres satiriques et ses messages sociaux forts, souvent accompagnés d'un humour ironique, ont fait de lui une figure emblématique du mouvement.
Un autre artiste britannique célèbre est Shepard Fairey, connu pour son icône emblématique "Obey Giant" et ses affiches politiques percutantes. Son style distinctif et ses messages puissants ont contribué à populariser le street art à l'échelle mondiale.
D'autres artistes britanniques influents du street art incluent D*Face, connu pour ses portraits audacieux et son esthétique pop-art, ainsi que Swoon, dont les œuvres délicates et poétiques sont souvent réalisées à partir de collages et d'estampes.
Ces artistes britanniques du street art ont non seulement marqué les rues de leur pays d'origine, mais ont également acquis une renommée internationale grâce à leurs œuvres provocantes, engagées et visuellement captivantes. Leur impact sur la culture contemporaine et leur capacité à défier les conventions artistiques ont solidifié leur place parmi les grands noms de l'art urbain.
Frankie Strand :
Frankie Strand est une artiste de l'est de Londres. Si vous vous promenez dans les canaux et les rues du quartier, il y a de fortes chances que vous tombiez sur ses œuvres. Ses reptiles et particulièrement ses flamants roses, semblent être ceux qu’elle préfère. Ils surgissent dans des endroits où l'on s'attend le moins à les voir. Nous avons rencontré Frankie pour la première fois en 2015 au festival d'art de rue Femme Fierce. Originaire de l'Essex, elle n'était pas à Londres depuis longtemps. Tout juste après avoir terminé ses études d'illustration et de design graphique à Leicester elle a décidé de se lancer dans l’art urbain à Londres . Le festival fut l'une des premières fois ou elle utilisa la bombe aérosol.
L'artiste londonienne Frankie Strand voit maintenant son travail partout, notamment sur les canaux de l'est de Londres, à Shoreditch et à Hackney Wick. Frankie semble être une artiste qui recherche les endroits les moins évidents. Par exemple le dessous d'un pont, l'intérieur d'un entrepôt abandonné ou le chemin de halage d'un canal. En tout cas, l'emplacement de ses peintures Street Art semble avoir été choisi soigneusement.
Lorsqu’un journaliste lui a demandé pourquoi pratiquer le Street Art ?
Elle a répondu que les toiles vierges d'un blanc pur ne sont pas inspirant tandis que ; "Si vous avez un vieux mur fissuré et croûté dans une maison abandonnée, c'est un lieu qui mérite d’être travaillé...
Je ne peux pas peindre des toiles, elles sont juste trop... vides !".
En fait, au Royaume-Uni, c'est la plus grande fresque murale du monde.
La fresque de Leeds a nécessité 8 mois de travail et 16 jours de réalisation. C'est une oeuvre qui mesure 10 mètres de plus que la plus grande œuvre de rue du Royaume-Uni.
Cbloxx et Aylo, sont des artistes bien connus dans le monde artistique Street Art.
Rencontrer le Nomad Clan était un must. La plus grande fresque murale du Royaume-Uni ne peut pas rester sans commentaire, alors nous sommes allés à Leeds. Les journalistes les ont rejointes dans un joli square vert que la fresque domine. A côté de la place se trouve un parking à plusieurs étages. C'est un point de vue particulièrement intéressant pour voir l'œuvre avec la ville en toile de fond.
Athena Rising est le nom de ce graffiti, elle représente un couple de hiboux, symboles de la ville de Leeds mais aussi eux-mêmes symboles de la connaissance. L'un des hiboux tient une ampoule électrique dans ses griffes, il vole en direction d'une grande lune verte et les plumes des deux hiboux tombent sur le sol. L'ampoule symbolise l'innovation et la créativité des idées, les motifs géométriques sont également présents à l'arrière-plan.
C'est un exemple de géométrie sacrée, ils représentent la façon dont la nature est en accord avec elle-même, l'interconnexion de l'environnement et de tout ce qui nous entoure.
Un autre symbole utilisé sur la fresque est la couronne gravée, elle est plus rugueuse que les fins détails du reste de la pièce. C'est le symbole du clan Nomad, un symbole de graffiti maintenant utilisé pour représenter le travail du duo lui-même qui symbolise le statut. Il indique que les artistes sont au sommet de leur art et qu'ils méritent de le porter. En plaçant le symbole de manière si proéminente, on met au défi les autres de ne pas être d'accord. C'est un lien parfait avec l'époque où le duo débutait dans une autre équipe, ils cherchaient leur voie sur la scène du graffiti. Cette oeuvre communique sur la confiance que ces deux artistes ont maintenant.
Banksy :
Nous aimons une bonne théorie de conspiration de Banksy ici sur Shop Tableau. Pour être honnête, il n'y a rien de mieux pour captiver l'attention du monde, les gens aiment spéculer et se poser la question de savoir qui est Banksy.
Aujourd'hui, une autre théorie a été mise au jour, elle affirme qu'en réalité Banksy pourrait bien être un collectif d'artistes. Du moins, c'est ce qu'il pourrait être devenu ces derniers temps. À l'origine, selon la nouvelle théorie, il s'agissait du pionnier du graffiti 3D de Bristol, alias Robert Del Naja. Un homme qui sera plus tard plus connu comme l'un des membres fondateurs du groupe Massive Attack.
À première vue, c'est plausible car il existe un lien entre 3D et la naissance de la scène graffiti de Bristol. Banksy lui-même a déclaré dans une interview que, tout comme Blek Le Rat, 3D a eu une influence sur son travail. Del Naja a même fait une apparition dans le documentaire de Banksy intitulé "Exit Through the Gift Shop" durant lequel il y parle de leur amitié.
Théories sur Banksy :
Un lien a été fait entre les dates de la tournée de Massive Attack et les zones où des œuvres de Banksy sont apparues. Il a également établi un lien entre Del Naja et d'autres endroits où Massive Attack ne figurait peut-être pas, mais où, d'un point de vue personnel, il aurait pu avoir des liens. Des endroits comme Naples en Italie.
Qui est Banksy ?
Sonny Street Art :
Sonny, artiste de rue basé à Ohannesburg d'origine britannique, s'est fait un nom grâce à ses peintures murales évocatrices et hyperréalistes réalisées à la bombe, qui combinent une iconographie exotique inspirée de la faune de son pays d'adoption et une palette de couleurs complexe composée de centaines de teintes. Pour son nouveau projet pluridisciplinaire "To The Bone", Sonny a temporairement abandonné les rues pour son studio afin de créer une série de toiles peintes à la main aux détails extraordinaires durant l'année 2018 à New York. Alimenté par sa passion pour la conservation des animaux, le projet vise à sensibiliser ainsi qu'à collecter des fonds pour les espèces sauvages en voie de disparition dans le monde.
Robert Del Naja :
Robert Del Naja est un ancien graffeur et membre du groupe de Bristol "The Wild Bunch". Il est ensuite devenu un membre fondateur du groupe "Massive Attack", peignant sous le nom de 3D, il était présent lors de la naissance du mouvement graffiti à Bristol. Banksy lui-même a cité son travail comme une "influence" dans une interview avec le défunt magazine "Swindle", il apparaît également dans Exit Through the Gift Shop où il parle de sa relation avec Banksy. Dans ce film, Banksy (ou du moins la silhouette de l'ombre représentée par Banksy) attribue également à 3D le transfert de la culture du graffiti des États-Unis à Bristol. Il s'agit en soi d'une affirmation importante et (comme une grande partie du film) elle peut être considérée comme une plaisanterie légèrement ironique.
Valparaiso Street Art :
L'art de rue de Valparaiso est un exemple audacieux et spectaculaire d'expression personnelle, il est différent de celui des autres villes. Pas tant par son style mais par la passion, le respect et l'histoire de ses artistes.
Contrairement au reste du Chili, où l'art de rue est illégal ou restreint, le gouvernement de Valparaiso encourage presque cette liberté. En conséquence, Valparaiso est une ville vibrante et colorée qui offre quelques-unes des meilleures œuvres d'art de rue du monde.
L'art de rue de Valparaiso est un exemple audacieux et spectaculaire d'expression personnelle, avec des œuvres émotionnelles, divertissantes et politiques.
Où trouver de l'art de rue à Valparaiso ?
L'art de rue à Valparaiso est apparemment partout, cependant, il existe des zones plus célèbres, ainsi que d'autres qui sont généralement considérées comme des zones sensibles.
Valpo, comme l'appellent les habitants, est construite sur 42 collines ("cerros" en espagnol), chacune d'entre elles constitue un quartier et, par conséquent, chaque quartier est unique. L'un de nos préférés pour l'art de rue de Valparaiso est Cerro Concepción, ici, l'art recouvre les murs de ce passage piétonnier sinueux (Pasaje Gálvez) et c'est aussi le quartier d'un cours de cuisine chilienne très populaire localement.
Des peintures murales recouvrent des murs de manières légale , (et d'autre de façon illégale) et ce, dans toute la ville. Si vous avez l'occasion de vous y rendre, n'oubliez pas de lever les yeux pour voir d'autres exemples d'art de rue de Valparaiso, car ils se trouvent souvent au-dessus d'une ligne de toit.
War street art :
War est un graffeur masqué, c'est une personne inconnue qui a su se faire connaitre dans la ville de Rennes. Cela fait plus d'une dizaine d'années que le street artiste War peint les murs avec sa bombe aérosol. Il revêt les murs de la ville avec des animaux amusants et plutôt design. L'ensemble de ses oeuvres lui ont permis de faire évoluer sa carrière en performance artistique.
Certaine personne qui cherche à devenir célèbre utilise une stratégie atypique pour accomplir leur projet : Lorsque l'on veut devenir quelqu'un, parfois la meilleure chose c'est d'être personne. Constater la situation de l'artiste War, il a peint une multitude d'animaux géants, très souvent crée durant la nuit et de manière illégale sur des murs publiques. Et dissimuler son identité lui permet d'éviter les problèmes avec la justice.
Chanoir Street Art :
Alberto Vejarano, également connu sous le nom de Chanoir, est né en 1976. Issu d'une famille d'artistes, il a été attiré par l'art dès son plus jeune âge. Il a grandit en Colombie et à Paris, il a été connu une grande variété d'arts et de cultures. Il a étudié aux Beaux-Arts de Paris avec Jean-Michel Alberola.
En 1996, il s'implique dans la culture post-graffiti parisienne, créant le personnage de Chanoir, il invente la transformation systématique de son logo. En 2002, après avoir obtenu son diplôme, il explore les adaptations picturales pour enfants de la littérature européenne réalisées en Amérique et au Japon. Il montre les différentes mythologies des dessins animés dans le contexte de notre culture mondialisée. Il a produit le film documentaire "Murs libres" sur la scène des arts de la rue à Barcelone. Il vit et travaille actuellement à Paris.
Chanoir peut être vu dans le monde entier, il est ainsi le sujet vedette de peintures, de fresques murales, de vêtements, de publicités et de meubles présentés dans le monde entier.
Street Art Lugano :
Le Lugano Street Art Tour vous donne l'occasion de découvrir de nombreuses œuvres d'art publiques créées par AUL (Arte Urbana Lugano) et d'autres institutions privées au fil des ans. Cette visite vous fait découvrir une facette nouvelle et inhabituelle de Lugano, qui passe souvent inaperçue, elle couvre à la fois le centre ville et l'extérieur. Si vous prenez le temps de visiter ces endroits vous pourrez voir des joyaux cachés mais pour cela il faut aller hors des sentiers touristiques. Notamment dans le petit village voisin de Bré sur le Monte Bré avec son architecture rurale historique et à Sorengo avec ses nouveaux bâtiments futuristes.
