Quelle est la différence entre le Tag et le Graffiti ?
Le graffiti et le tag sont deux formes d'art de rue contemporain qui ont gagné en popularité dans les villes à la fin du XXe siècle.
Pour une personne lambda, le graffiti et le tag peuvent sembler être la même chose. Mais le tag est une forme de signature, tandis que le graffiti correspond plutôt a un art de rue qui a pour objectif d'être contemplé par les civiles.
Vous découvrirez également la culture des artistes street art, avec cette liste.
Top 15 des styles de tagging
Les différents styles de graffiti et de tagging sont présentés ci-dessus. Le tag est un style de graffiti, mais tous les types de graffiti ne se concentrent pas sur le nom ou la signature de l'artiste. Le terme "graffiti" est beaucoup plus large et peut inclure des dessins et des images plus graphiques, des autocollants, des affiches graffiti, des pochoirs ou même du tricot urbain.
- Multitude de marquage
- Tags ou tagging
- Throw Ups
- Blockbuster
- Bubble
- Wildstyle
- Heaven ou Heaven-spot
- Le graffitis
- Art du pochoir
- Poster ou Paste-Up
- Autocollant ou gifle
- Pièce ou pinceau
- Graffiti 3D
- Cartoon
- Bombe en fil de fer
Le Tag Vs Le Graffiti :
Il y a une légère différence entre le graffiti et le tag qu'il faut bien comprendre et différencier, c'est une distinction relativement importante a faire dans le monde du street art.
Le tag et le graffiti sont deux formes distinctes de l'art urbain, mais ils diffèrent dans leur approche et leur signification.
Le tag est une forme de signature stylisée où un artiste écrit son pseudonyme ou son tag personnel sur une surface, souvent à l'aide de marqueurs ou de bombes de peinture. Les tags sont généralement rapides à réaliser et se concentrent principalement sur le style calligraphique et la lisibilité de la signature. Les tags peuvent être simples ou complexes, mais ils sont souvent répétitifs et récurrents dans l'environnement urbain. Ils servent souvent à marquer la présence d'un artiste dans un territoire donné et sont considérés comme une forme de revendication de l'espace public.
Le graffiti, en revanche, est une forme plus élaborée d'expression artistique urbaine. Il va au-delà du simple tag en intégrant des éléments visuels, des illustrations et des messages plus complexes. Le graffiti peut prendre la forme de fresques murales colorées, de portraits, de paysages, de motifs abstraits, etc. Les graffitis peuvent être réalisés avec différentes techniques et matériaux, tels que les bombes de peinture, les pinceaux, les pochoirs ou les autocollants. Contrairement aux tags, les graffitis sont souvent plus détaillés et artistiquement élaborés, offrant une véritable composition artistique. Ils peuvent transmettre des messages sociaux, politiques, culturels ou personnels, et sont souvent utilisés comme moyen d'expression créative dans les espaces urbains.
En résumé, la différence principale entre le tag et le graffiti réside dans leur niveau de complexité et d'expression artistique. Le tag se concentre sur la signature stylisée de l'artiste, tandis que le graffiti englobe des éléments visuels et des messages plus élaborés, créant ainsi des compositions artistiques plus complètes.
TOUS SAVOIR SUR LE TAG :
Les graffitis peuvent être sous forme d'écritures ou de dessins dans un espace public. Le tag fait explicitement référence à l'inscription de la signature de l'artiste (ou de son pseudonyme ou logo) sur une surface publique.
Cette signature distincte est connue sous le nom de "tag", et l'artiste est appelé familièrement "tagueur". Le tag est la forme originale et la plus simple du graffiti ; c'est aussi la plus courante et on peut l'observer dans les villes du monde entier.
Le graffiti peut sembler être un phénomène artistique moderne du 20e siècle. Mais le tag, dans sa forme la plus élémentaire, existe depuis des siècles.
Dans l'Antiquité grecque et romaine, il était courant que les gens peignent ou grattent leur nom sur la surface des bâtiments publics. Aujourd'hui encore, on peut trouver certains de ces graffitis anciens sur des bâtiments historiques.
Les tagueurs essaient de se surpasser en taguant par-dessus les œuvres des autres ou en taguant dans des espaces inhabituels. Dans les années 70 et 80, les rames de métro étaient une toile de choix pour les tagueurs, et elles étaient tellement couvertes de graffitis qu'on ne pouvait plus voir à travers les fenêtres
TOUS SAVOIR SUR LE GRAFFITI :
Ce n'est que dans les années 1960 que les innovateurs du graffiti ont créé la culture du Street Art que nous reconnaissons aujourd'hui sous le nom de graffiti. Des artistes comme Cornbread et d'autres jeunes de New York et de Philadelphie ont commencé à taguer leurs noms sur des surfaces publiques. Les emplacements de ces tags sont devenus plus inventifs et plus difficiles à atteindre au fur et à mesure que la culture du graffiti mûrissait. Vous avez également la possibilité de découvrir les artistes britanniques les plus populaire de Londres.
Les nuances à faire entre le tag et l'art graffiti ?
Le graffiti est une forme d'art contemporain qui s'inspire des procédés et des méthodes de l'art de rue pour les intégrer à des œuvres artistique traditionnelles. L'art graffiti peut être créé sur une toile ou sur un tableau avec une base de peinture. Vous avez la possibilité d'afficher votre passion pour le street art dans votre chambre ou votre salon avec notre collection de Tableaux Street Art. Nous vous offrons la possibilité de transporter, d' exposer et de miniaturiser l'art urbain spécialement pour votre intérieur.
Il est impossible de vendre ou d'exposer des tags de rue. Les tags de rue restent sur le bâtiment sur lequel ils ont été pulvérisés jusqu'à ce qu'ils soient enlevés ou recouverts d'autres tags. Les tagueurs travaillent dans l'illégalité et ne souhaitent généralement pas être reconnus en dehors de leur cercle.
Certains graffitis illégaux sont préservés et exposés, notamment le travail de l'artiste Banksy. Mais les artistes de rue et les tagueurs inconnus ne peuvent pas être payés pour ces œuvres, et il serait difficile de les vendre sans enlever des murs entiers ou des sections de bâtiments.
Certains graffeurs et artistes de rue comme Eduardo Kobra ou Clem$ ont abandonné la création d'art de rue illégal pour se tourner vers des œuvres plus formelles. Ces artistes de style graffiti peuvent créer des œuvres dans la rue sur commande ou sur toile et autres surfaces traditionnelles. Ils continuent généralement à utiliser des bombes de peinture ou d'autres méthodes de graffiti de rue, comme le pochoir. 
Plusieurs de ces artistes graffeurs sont en train de devenir célèbres. Cependant, de nombreux artistes qui travaillent dans le style graffiti, comme Alec Monopoly, conservent un élément de mystère autour de leur identité. Cet anonymat est ancré dans la culture de rue du graffiti.
Il existe d'autres différences entre l'art du graffiti et le tag, qui ont trait à la manière dont ils sont perçus par le public. Le street art et le graffiti sont perçus comme constructifs ; il est devenu populaire dans le grand public d'embellir un quartier avec des graffitis ou du street art et d'attirer les touristes. Les tags, en revanche, sont encore souvent considérés comme destructeurs, et les tags les plus basiques sont encore largement considérés comme du vandalisme.
L'art de la rue et les graffitis sont créés pour un public. Cependant, les tags graffiti servent à promouvoir la réputation du tagueur au sein de la communauté des tags ; ils ne sont généralement pas destinés à être appréciés par le public. 
Les tagueurs comme les graffiteurs peuvent être talentueux et faire preuve d'un talent artistique extraordinaire. Cependant, les graffeurs passent du temps à créer des œuvres d'art en utilisant des techniques de peinture traditionnelle afin que leurs œuvres puissent être appréciées par le plus de personne possible. Le tag, quant à lui, se concentre davantage sur le défi et le risque associés à la création d'une œuvre d'art dans des espaces publics ou difficiles d'accès.
Les tags et les graffitis peuvent être illégaux, rebelles ou avoir un but politiques. Les Tableaux street art font entrer dans nos maisons et nos collections privées les techniques et les thèmes que les artistes ont affinés dans la rue, suscitant de nouvelles conversations sur la finalité de l'art. 
